The numerous lines on the canvas are eye-catching, 

some standing straight in a line, others with a bold momentum that makes it seem as if they could leave the canvas at any moment. 

This piece was painted by Sufan Oh, one of the masters of Korean abstract art. He has left a deep mark on Korean abstract art. In 2006, Sufan Oh received support from the Fondation Maeght, a foundation founded by a prominent French family of collectors, which is known for its collection of more than 13,000 works by 20th-century European art masters such as Chagall, Matisse, and Kandinsky, and has recently highlighted him as a master of Korean painting at two major auctions in Korea.He is the son of the famous calligrapher Oh Jebong from Jinju, Gyeongsangnam-do. Calligraphy is commonly known for its 'ilpilhwiji', or single-stroke technique. However, the lines and strokes in his work are the result of countless overlaps and deliberations, demonstrating the artist's belief that “repetition does not create depth.

Graduated from the Department of Painting at Seoul National University of Fine Arts and has been a painter for about 50 years, he presents his unique style of abstract art. Unlike Western painters who fill their canvases with white space, he expresses 'nothingness' through lines only. Moodlessness means the absence of embellishment or intention, which is why his canvases, which are composed of only lines, seem so simple.His works are in the collections of major museums in Korea, including the National Museum of Modern and Contemporary Art, Hoam Museum of Art, Kumho Museum of Art, Hansol Cultural Foundation, and Seoul Museum of Art, as well as international institutions such as the Bibliothèque Nationale de Paris, Akiraikeda Foundation, and Fukuoka Art Museum. As such, his works have a profound impact that transcends national boundaries.

“여기, 캔버스 위에 그어진 여러 선이 시선을 사로잡는다.” 

작품 속 어떤 선은 열 맞춰 똑바로 서있고, 또 다른 선은 금방이라도 화폭을 벗어날 듯 대담한 기세를 드러냅니다. 

명문 서예가 청남 오제봉의아들 오수환은 한국 현대 추상회화의 한 획을 그은 작가로 평가받고 있습니다. 단색의 바탕에 몇 획을 죽 그어 놓은 오수환의 작품들은 유화 물감을 사용하고 있으면서도 마치 동양의 서화를 보는 듯한 느낌을 줍니다. 작가는 동양의 서예를 서구의 초현실주의 미술과 추상화를 결합시켜 고유의 감성과 철학을 표현합니다. 

서울대 미술 대학 회화과를 졸업하고 약 50년 동안 화가로 살아온 오수환은 유일무이한 자신만의 추상 미술을 선보입니다. 서양 화가들이 캔버스를 여백 없이 채우는 것과 달리, 작가는 오직 선을 통해 ‘무위’를 표현합니다. 무위는 꾸밈이나 의도를 배제함을 뜻하는데, 선으로만 이뤄져 단순해 보이는 그의 캔버스에 몰입하게 되는 이유입니다.

샤갈, 마티스, 칸딘스키등 20세기 유럽 미술 거장의 작품들을 소장한 프랑스 명문 컬렉터 가문인 매그 재단의 후원과 글로벌 컬렉터들 사이에 큰 주목을 받았으며 최근 매그 갤러리에서 개인전을 성황리에 개최했습니다. 작가는 국립현대 미술관, 호암 미술관, 금호 미술관, 한솔 문화재단, 서울시립 미술관, 파리국립도서관, 아키라이케다 재단, 후쿠오카 미술관 등 세계 유수 미술 기관에 소장되어 있습니다. 이처럼 그의 작품은 국경을 초월한 깊은 감동을 자아내고 있습니다.