Jian Yoo 류지안

류지안은 자개를 매개로 자연-인공, 전통-현대 등 대비되는 것들을 공존시키며 새로운 이미지를 제시한다. ‘In Between’으로 정의할 수 있는 그의 작품들은 서로 다른 환경과 문화 사이에서 발견한 다양한 시각에서 기인한다. 미국에서 디자인을 전공한 그는 회화, 오브제, 아트퍼니처 등의 매체를 활용하며 디자인, 공예, 미술을 분리하지 않는다. 이러한 그의 작업들은 매체들간의 연결성을 만들고 공유하며 작품세계를 확장하게 하는 동인이 된다.

그의 작품은 수 천 수 만개의 작은 빛이 모여 전체를 이루고 가시화된 영롱함을 드러낸다. 작가는 자연에서 가져온 질료 고유의 속성을 존중하며 이를 부각시키는 일에 집중한다. 작은 조각들이 하나둘 쌓여 완성해낸 것은 작품에 내재된 시간성과 연결성이다. 자연 소재가 품고 있는 시간의 흐름, 재료와 소통하며 최적의 길을 찾아가는 과정은 다층적인 시간의 레이어와 함께 응축되어 높은 밀도로 작품 속에 침윤한다.


Jian Yoo presents a new image with the coexistence of contrasting elements, such as nature-artificiality and traditional-contemporary, through the mother-of-pearl. Her works, which can be defined as “In Between”, result from various perspectives discovered through different environments and cultures. Having majored in design in the US, Yoo uses various mediums, such as paintings, objects, art furniture and more, and does not separate design, craft, and art from each other. In this way, her works create a connectivity between mediums and become the cause that expands the world of art.

Her works reveal a kind of brilliance that can only be realized when thousands and thousands of small glimmers of light come together to form a whole. With the material being brought from nature, the artist focuses on respecting its unique qualities, while also highlighting them. As the small pieces gather, one by one, what they complete within the art is temporality and connectivity. The flow of time embraced by the natural material and the process of searching for the most optimal path by communicating - these aspects are condensed into multi-layers of time to create high density within the art.

THE FLOW_DREAMY OCEAN

210 x 102 x 50㎝

115 x 84 x 50㎝

54 x 60 x 41㎝

Mother-of-Pearl, Mixed media

2021


재료(자개)가 지닌 물성의 생성 원인을 탐구하고 이를 모티브로 삼아 햇살에 반짝이는 윤슬, 푸르스름한 밤바다의 파도 등을 표현한 작품이다. 헤아릴 수 없는 깊이와 크기만큼 오랜 시간을 품고 있는 바다의 광막함은 경계를 불식시키고, 그 위로 바람이 일으키는 푸른 물결이 진폭을 달리하고 시간의 변화에 따른 햇살 아래 감각적으로 흔들린다.
표면을 뒤덮은 작은 조각들은 각각 물, 바람, 해, 달, 구름이 되어 바다를 만들고 파도를 넘실거리게 한다. 소멸, 생성, 변화를 쉼 없이 반복하며 선명하게 드러나는 시간의 흔적은 에너지를 응축하고 순환시키며 푸른 생명력을 가득 채운다.


Beyond the Ocean is a work that was visually expressed after the exploration of the material’s physical properties, which were then used as a motif. The vastness of the ocean, which embraces a long period of time that’s as immeasurable as its depth and size, eliminates boundaries and resets them. And the blue waves above it, created by the winds, vary in size, as they tremble with sensation under the sunlight that changes over time. The small pieces that blanket the surface become the water, the wind, the sun, the moon, and the clouds to create the ocean and cause the waves to surge. Clearly revealed through the continuous repetition of extinction, creation, and change, the traces of time concentrate energy and circulate it to fill with the green of life.


작품문의: 02-543-1248

SHOW NOW


FULL BLOOM 02

120 x 477.5㎝

Mother-of-Pearl, Lacquer on wood 

2023


조선시대 화가 오원 장승업의 ‘홍백매도’ 에서 영감을 받아 만든 작품이다. 과감하고 웅장한 나무 둥치와 손이 가는 대로 두들긴 화려한 꽃의 만개에서는 추위를 이겨내고 가장 먼저 피어나는 매화처럼 강한 생명력과 에너지가 흐른다. 밝은 색의 배경에 비정형적으로 수놓은 꽃송이들은 추상적이며 배경과의 경계를 흐트러뜨리고 빛에 따라 자개빛이 리드미컬하게 움직인다.

한 시대를 풍미했던 대화가의 그림을 현재를 살고 있는 작가의 시각으로 표현한 새로운 이미지는 100년 전, 후의 아티스트들이 시간을 초월해 서로 영향을 주고 받으며 공통의 미적 주제를 향유하는 교감, 공감, 소통의 의미를 담는다.


This art piece was created, inspired from “Red and White Plum Blossoms” of Joseon Dynasty painter Jang Seung-eop, also known as “Ohwon”. Within the bold and great tree trunk and the brilliant bloom of the flowers that were tapped wherever the hand went, there’s a strong flow of life and energy, like the plum blossoms that overcome the cold and bloom first. With no concern in a specific placement of the flowers, the work uses bright background colors to blur the boundaries with the background and allow the shine of the mother-of-pearl to move rhythmically according to the light.

Expressing the art of a prominent painter of an era through contemporary lenses, this new image transcends time between artists 100 years prior and after, allowing them to influence each other and commune, empathize, and communicate over the common theme of art.


작품문의: 02-543-1248